中国古代音乐体裁史学研究的内因与动因解析

中国古代音乐体裁史学研究的内因与动因解析

在中国古代音乐史的探讨中，我们关注的主要是中国古代音乐体裁的演变，同时，我们秉持音乐科学发展观，对这些体裁进行深入研究。

中图分类号:J609.22文献标识码:A文章编

号:1008—8148(2010)02-

1历史传承性是中国古代音乐体裁历史发展的内因

体裁是文艺作品的种类和样式,音乐体裁作为音乐作品的种类和样

式,反应了音乐学和音乐美学的基本

问题：在音乐创作的领域中，作为表达技巧的一种，各类风格均设定了特定的格式，然而，每个风格都有其独特的规范和要求。

一种体裁的表现手法和创作风格都会

个体差异显著，随时代变迁而有所差异……作品的体裁选择与创作的演出目标紧密相关，

创作的思维活动,作品的内容和形式

等待，这一过程以深入剖析音乐作品的内涵、结构及艺术特色为关键，是评估和鉴赏音乐不可或缺的参考标准。因此，体

裁的研究是认识音乐历史发展演变的

重要角度.

和西方音乐艺术相同,中国的音乐体裁也会在各个不同历史时期呈

现出不同的风格特征,如汉魏时期的

“相和歌”是隋唐时期的“十部乐”之一，亦称为“歌舞大曲”，而在宋元时期，它又被称为“诸官调”。

词乐”,明清时期的”昆曲”等.以音

乐史发展线索为依托,中国古代音乐体裁发展主要表现为三大阶

段:1)先秦时期是以祭祀礼仪为主的”钟鼓

这一时期的“之乐”中，尤其是以“六代乐舞”为标志的钟鼓祭祀乐曲，占据了举足轻重的地位。

要体裁,其他围绕与此的还有各种表现

2)在汉魏至隋唐这一历史阶段，宫廷音乐成为主流，形成了以“歌舞伎乐”为代表的音乐形式，其中，汉代便已初露端倪。

相和歌”到隋唐的”歌舞大曲”,还有

其他以歌舞为题材所衍生出的艺术形式，包括所谓的“房中乐”、“吴声”以及“曲子”等；此外，还有其他多种表现形式。

宋元至明清是以市民音乐为主流的

“戏曲音乐”，在这一时期，以音乐为主要表现手段，专门用于演绎故事的戏曲音乐形式，构成了一个持续不断的艺术流派。

发展的历史线索,但器乐音乐,民间歌舞

音乐构成了这一体裁的关键要素，而这些作品正逐渐变得通俗化，更加贴近大众。

题材为内容,以活泼变化的形式为体裁.

总体来看，我国音乐体裁的发展趋势表现为从神圣走向人间，从宫廷走向民间。

问”的发展趋势,反映了中国音乐

艺术体裁的演进严格依照“适者生存”这一艺术进步的自然法则，从这一角度来看，它无疑是

和西方音乐体裁演变规律相似的.但和

西方音乐艺术不同的是,中国古代音乐记谱法的传承不善——后世

人对前朝前代人的记谱很难辨认,加之乐

音乐记录中节奏的精确性并未被重视，这导致我国古代音乐的“音响重现”始终

很棘手的问题,从杨荫浏等学者开始,致

力于让古代”哑巴”音乐史说话一直是中国音乐史学者探索的重点

课题.

我国古代音乐形式强调风格的丰富性，并承载着悠久的历史传承，自汉代以来，便展现出这一特点。

已经开始的”大曲”,一直传承至宋

代表，历经超过千年，尽管如此，其结构布局以及音乐素材的编排（主要采用“变奏”手法）

为主)未有太大的变化,只是在风格上

不断寻求变革（例如唐代的大型乐曲融入了大量外来元素），最终在戏曲艺术中得以融合。

中;也有所谓的”程式性”,即按照某种既

对既定格式进行的“填词”式改编，并非真正属于原创性的创作，这属于“格律学”的范畴。

研究的重要范畴之一.由此可见,中国

收稿日期:2010—02—06

基金项目:中国博士后科学基金第四十七批面上资助二等项目

()

作者王安潮，男性，1975年出生于安徽淮南，担任教授、博士后以及硕士生导师等职务。

主要从事中国音乐史方面研究.

音乐体裁和西方音乐艺术一样,其形式和性格随着时代的发展而不

断演变,而创作技法和理念的演变成为体

裁发展的要素之一.

2中国古代音乐体裁研究成果是其立论的基础动因

2.1音乐体裁研究的重点及其偏失

目前在我国，关于中国音乐体裁的研究主要集中在现有的民间传统体裁上，例如：

民歌,器乐曲,戏曲,曲艺等,在器乐

在曲艺和戏曲音乐领域中国古代音乐发展史论文，笔触更为深入。例如，叶栋的作品《民族器乐的体裁与形式》便是对此领域的深入研究。

从”吹打合奏曲”,”丝竹合奏曲”,”独奏

“曲”这一方面，对浙东的锣鼓、苏南的十番锣鼓、福州的十番、山东的鼓乐以及河北的吹歌等进行了深入的研究。

陕西鼓乐,山西鼓乐,潮州锣鼓,戏曲

吹打乐、江南丝竹、北方弦索、四川扬琴牌子曲以及其他各式独奏音乐等。

裁进行了论述1J.其他如高厚永,

李民雄、袁静芳等学者亦采用了此方法。根据笔者的初步核算中国古代音乐发展史论文，涉及这一领域的著作（论文）

有260余部(篇).杨荫浏,曹安和

在20世纪中叶曾经对中国传统音乐体裁做过大量的调查范例和深

入研究,成果有《定县子位村管乐曲集》,

《智化寺京音乐》、《苏南吹打曲》、《十番锣鼓》等，涵盖了四十多种不同的音乐体裁。

还对古代音乐体裁”姜白石歌曲”进行了研

在此基础上，袁静芳在20世纪90年代提出了“乐种学”这一理论构想。

希望通过理论方法的建构加强中国

传统音乐体裁研究的理性化、技术化进行了深入探讨。在《乐种学》一书中，她详细分析了……

乐种学”研究方法和角度的设定,进而

对音乐类型的物质要素、外观特征、探究的步骤与技巧、研究方法和构建体系进行了全面审视。

构进行了全面阐述.袁静芳在随后

的研究中还主编有《中国传统音乐概论》等研究现存音乐体裁的着

作J.此外,还有上海音乐学院江明

,黄允箴等人对现存音乐体裁进行的研究.这些针对现存音乐体裁

的研究对中国古代音乐体裁的研

研究所展现的参考价值显然不容置疑，我们能够从“逆向考察”的方法中汲取经验，并加以借鉴。

法来反观古代音乐体裁.近年来,国家

“中国民族民间音乐集成”这一重点社科项目的各卷本得以出版，为当今的学者们提供了丰富的学术资源，同时，也为深入研究和传承我国民族民间音乐文化奠定了坚实的基础。

子了解现存音乐体裁提供了重要途径,

然而，部分人士对那些成果表示了怀疑；同时，已有计划着手采用新型的“集成”技术。

手法对传统音乐遗产进行保存,这也是

本研究提出的动因之一:从古代音乐体裁的发展中探寻今乐的保存

之法.

观察上述内容，我们可以发现，我国现存的各类传统音乐形式，在学术研究方面已经积累了丰富的成果，诸如……

乐谱的集成和理论的系统总结,这

对古代音乐体裁的探究提出了更高的标准，同时也揭示了一些研究的路径，从而为古代音乐的研究开辟了新的视野。

音乐体裁的实际应用价值和非物质文化

遗产保护提供实际借鉴.

2.2古代音乐体裁研究的失宠

研究现状的鲜明对比，古代音乐体裁的研究相对较为冷落，而现代音乐体裁的研究则呈现出繁荣景象，这一现象凸显了音乐体裁研究领域的差异。

研究方向侧重点的极大差异,是本

研究方向提出的动因之一.

针对中国古代音乐体裁的研究散见于各种古代音乐史书中.如杨荫

浏在《中国古代音乐史稿》中对西

周的“五类乐舞”包括，春秋战国时期的《诗经》、《楚辞》以及《苟子·成相篇》。

汉魏南北朝时期的《相和歌》和长篇叙

对古代艺术歌曲，诸如辽宋时期的艺术歌曲和宫廷雅乐，以及明清时期的戏曲等多种表演形式进行了

初步研究,这些研究基本上属于个案性

对于“质的点”的探讨，缺乏对“线”般史学发展轨迹的详细阐述。袁静芳在其著作《乐种》中，并未引入此类论述。

学》一书中的”曲式结构”一节中对古

对代音乐体裁的曲式结构发展历程进行了系统性的“史学”总结，并由此开启了中国古代音乐研究的新篇章。

代音乐体裁发展史”线”的研究的一个

“窗口”.

近年来，关于中国古代音乐体裁的个案研究数量逐渐上升。黄翔鹏在其著作中，对这一领域进行了深入探讨。

《中国传统音乐一百八十调谱例

《集》这部著作对中国传统音乐体裁（涵盖古今音乐）进行了深入的“宫调理论”探讨。

索¨;刘明澜综合运用音乐学和文学对

对“中国古代诗词音乐”这一主题，开展了从先秦至宋代的个案历史研究；王安潮对其进行了深入探讨。

陆云奎¨等对”大曲”这一绵延

对汉代的音乐形式进行了深入的个案历史研究；王福利专门探究了这一历经千年之久的音乐体裁。

房中乐”和辽”大歌”进行了考索¨;

张振涛等人对诸如“北乐南乐”、“唱赚”、“相和歌”以及“卤簿鼓吹”等历史悠久的音乐形式进行了深入研究。

裁进行的个案研究¨.而文学界的

相关研究成果亦为本领域研究贡献了若干参考，诸如郑振铎所著的《中国》一书。

俗文学史》对中国古代民间音乐体裁如

对民歌等进行了深入的文学史研究及价值评估，李昌集的著作《中国古代散曲》亦在其中。

史》¨和《中国古代曲学史》¨就突破了

“一般”文艺理论批评史的研究模式，对古代戏曲的发展历程以及散曲的演变历史进行了较为深入的探讨。

为全面的阐释,还有数量可观的针对

对古代中国戏曲形式的探讨，诸如《中国戏曲通史》等著作中国古代音乐发展史论文，它们深入研究了各种戏曲音乐类型。

点”状的研究为中国古代音乐体裁史

研究做了前期的铺垫,打开了一个个”窗口”.

中国古代音乐体裁的研究不因乐谱资料的匮乏,典籍资料的零散缺

佚而止步于个案研究,它当有更系统

化的研究空间.而此类课题的研究因为以上前人研究而具有了理论

的基础,也正因为以上研究的积淀而促

笔者计划对中国古代文学体裁的发展历程进行系统、全面、宏观的深入研究。

使缺少乐谱资料的中国音乐史研究迈

上一个新的台阶,为古代音乐史的基础研究提供基石.

3 中国古代音乐体裁史学研究中存在的问题是立论的内在动因

既然中国古代音乐体裁的历史问题已经取得了较丰厚的成果,当下

的研究要解决什么?怎么解决?如

如何实现突破？即便是方法的应用和问题的解决，也应当是研究者明确这一研究的价值所在。

象的内在动因.

3.1 解决什么问题

中国古代音乐体裁研究主要要解决的问题无疑是以中国古代音乐

历史上出现的体裁发生发展的历史为

线索，在审视这些对象时，不仅要探究它们的历史生存状态，还需明确其发展过程中的来龙去脉。

历史逻辑关系和对现存音乐体裁的实际

价值.如何解决这些问题还要从具体的对象人手.

中国古代出现的音乐体裁种类繁多,这就要求在研究中抓住核心部

分来展开.按照前人的研究成果,把

中国古代音乐体裁的研究分为以下三大部分.

第一部分主要聚焦于远古至先秦时期的大型祭祀音乐，同时，围绕这些音乐，还涉及诸多相关内容。

有文人如屈原等为此而创作的”九

“歌”等音乐形式，是在贵族祭祀音乐的基础上发展起来的，属于一种小型音乐类型，其起源可以追溯到很久以前。

期先民的祭祀乐舞等.

第二部分主要围绕宫廷歌舞音乐展开，包括“房中乐”、“鼓吹乐”、“相和歌”等。

说唱音乐”以及隋唐宫廷中十

部乐和坐立部伎等,其他还如文人音乐,民间器乐音乐等.

第三部分，主要以宋元时期的戏曲音乐为核心，同时，与之紧密相连的还有诸如市民音乐等。

说唱音乐,器乐音乐,歌舞音乐等,

注重研究其不断向民间化,俗乐化的发展方向.

这些研究对象的处理需遵循两项准则：首先，以核心主线为核心进行拓展，其次，在此基础上进行相应的延伸。

出体裁间的纵向,横向关系,有别于

以往的研究多采用“点状”方法，凸显了本研究的宏观研究长处；其次，本项研究聚焦于核心议题，例如。

每部分以某一核心音乐体裁为中心而

进行拓展，进而为研究对象这一庞杂领域划分了主次，凸显了研究的重点。

象的集中性,使解决的问题多而不乱,杂

而有章.

3.2 怎么解决问题

我国在探讨古代音乐类型的过程中，始终重视对文献资料的考据分析，同时亦将文献研究与现代理论相结合。

物对应的思路.为突出解决问题的

本研究聚焦于集中、有效、科学的方法论，主要借鉴历史学领域的考证手段，围绕……

绕于此,还将综合运用音乐研究方法中

对“音乐分析法”的探讨，对古今音乐体裁的共性和差异进行了比较中国古代音乐体裁史学研究的内因与动因解析，并与王国维所提倡的理念相融合。

的”二重论证法”(即地上文献和地下文

将物质与音乐元素相结合的研究途径，以及民族音乐领域内所采用的“反向研究法”——即通过现有乐种进行追溯分析。

种去论证古代乐种的特征)等.对时间

广泛而丰富的古代音乐形式研究，将通过文献的深入探究，以及乐谱的细致分析，得以全面展开。

析(尤其以音乐结构和主题的分析为

主旨在于深入探讨，这些研究方法，作者已经在其博士论文《唐代大曲的历史与形态研究》中进行了详细阐述。

究》中成功尝试,这些方法的实质就是紧

紧握“音乐本体”这一核心，专注于探究中国古代音乐的各种形式，从而确保研究内容不会偏离主题。

涉太多,辐射太宽,使”中国古代音乐体

“裁”这一课题虽然范围看似广泛，但其中确实存在一个“核心”可以把握，这为研究方法的科学进步提供了可能。

观的指导.

就中国古代音乐体裁乐谱资料少这一难点,可采取一些方法加以解

决.古代正史中对音乐的记载多轻

于音乐本体的记述而侧重于外在形式,而文人的记载又多有夸饰的

缺点.所以,本研究将围绕实证主义的考

在文献资料的考证上投入更多精力，对学术资料的真伪进行细致甄别，以实现这一突破。

难点,本研究的重点将以音乐的研究为

主来反映体裁的历史演变,鉴于古代音乐记谱节奏表述的不确切特

点,在分析音乐时不能按照西方音乐的分

析模式为主的方法,分析的重点应侧重于乐曲核心音所构成的框架

缕析来比对主题形象,这样才能抓住古代

音乐体裁演变的内在特质.

3,3 所解决的问题对当前理论研究的核心价值

中国古代音乐体裁的研究是笔者一直以来的研究兴趣所在,尤其经

过近期的初步研究,形成了以下观点

特别值得一提的是，与前人研究有所不同：针对中国古代音乐体裁的发展脉络及其核心特征，

征上,表现出以”实用主义”的合理内核

体裁的更迭受到限制，尽管统治阶级在音乐创作方面施加了显著的操控。

但艺术的审美取向不得不促使其采用大

众人所喜爱的样式，这涵盖了外在的结构和内在的特质；在各类体裁的演进过程中，

上,统治阶层始终想”提升”音乐的”层

“次”，即是所谓的“雅化”阶段，此过程通常将此类文体提升至更为高雅的境界，进而

推向消亡,”俗化”的取向反而在中国

在古代音乐体裁的诸多“诞生——消亡”的循环演变过程中，它不断汲取新的活力，得以持续成长与进步。

些观点的获得是本研究解决对象的宏观

优势之使然,将为当下的音乐体裁演进提供参照.

要展现本研究的核心论点的显著价值，其创新性正是其核心所在之处。首先，……

先,本研究是国内第一次全面系统

地对中国古代音乐体裁作宏观的发展史线索的研究,而这一研究又

是基于多年前辈研究成果和自己成功的

基于此类研究而展开的，因此中国古代音乐体裁史学研究的内因与动因解析，其拥有坚实的学术基础。而这一研究领域经过多年的积累，

累也促使中国古代音乐体裁的研究势

在实施过程中，这对于探究古代音乐的历史发展具有根本性的价值。再者，本项研究将涉及大量的内容。

地引入近年来乐谱解译和音乐考古发

通过现有成果的运用，旨在为中国古代音乐的“无声”历史打造出“音响呈现”的契机，进而而

这些分析借助于乐谱实例和乐器乐图实

物的有力论据必将增加研究的说服力,综合运用古代音乐史的研究

成果也必将使”音乐体裁”这一综合体呈

展现其本来的样子。此外，研究过程中融合了多种历史研究技巧，包括所谓的“实证”方法。

主义”,”二重论证”,”逆向考察”,”音

“诸如‘乐分析’等研究方法，在本人所撰写的博士论文中经过试验证明其有效性，这将无疑为本研究进程的顺利进行提供有力支持。”

利进行创造条件.

4 结语:中国古代音乐体裁史学研究的历史选择

在撰写博士论文的过程中，作者深入研究了跨越超过千年历史的某个关键音

乐体裁”大曲”为论题,在古代音乐

对体裁的研究领域已经取得了显著成效，实现了突破性的进展。为此，作者不仅进行了深入的研究，还做出了诸多努力。

料上搜集正史典籍资料外,还在民间性

笔记体文献、文人的文学记载以及古老的乐器、乐谱、乐图资料。

的搜集整理上也发现了大量音乐体裁

这些史料，其价值论证主要是在撰写博士论文的过程中得以确立。当然，

除了古代文献,文物,乐谱,乐响,乐像

除了这些资料，当代学者的研究成果同样构成关键信息来源，除了前面提到的那些文献之外，还包括：

有如下的成果值得一提,这对更深,更

广泛搜集史料并拓展研究视角同样具有重要意义，例如陈应时的著作《中国音乐简史》。

史》(高等教育出版社,2006 年),冯光

钰在其著作《从(凤求凰)窥探历代琴曲与时代同步发展的卓越传统》中，对这一优良传统进行了深入探讨。

音乐》,2006 年第4 期),黎国韬的《唐宋

《四部乐考略——兼论云韶乐对宋代舞蹈团队的影响》发表于《音乐研究》杂志，2003年刊发。

年第3 期),刘勇的《唱赚二题》(《中国

《音乐》杂志2001年第3期上，孙尚勇发表了《横吹曲考论》一文，《中国音乐学》期刊在2003年也刊登了他的研究。

年第1 期),张振涛的《北乐与南

郑祖襄在《音乐研究》2001年第4期发表的论文中，对鼓吹乐的构成进行了深入探讨，其中详细阐述了该乐种的两个主要乐部。

的《宋元杂剧伴奏乐器及其宫调问题研

《中央音乐学院》2004年第3期发表的《道乐渊源探析》一文，作者周耘，对道乐的起源与发展进行了深入探讨。

钟》,2005 年第4 期)等.

由上述内容可知，我国古代音乐的形式构成了一片亟待深入挖掘的研究领域，而自古代至今，

今及近年来的研究成果也为其研究

阐述了研究议题的紧迫性以及构建了研究范畴的基本框架，旨在通过抛砖引玉的方式，

除了鞭策自己奋力耕耘外,还希望更多

的人加人到这一研究的队伍中来,为总结中国古代音乐体裁合力为

之,让世界音乐体裁历史演变中有一块中

国文明的印记.